Выставка «FABRIQUÉ EN FRANCE» в Челябинске
Наша кафедра совместно с проектом «Дизайн-события» представляет в Челябинске выставку современного французского плаката «FABRIQUÉ EN FRANCE» — кураторский проект Мити Харшака, осуществленный при поддержке Французского института.
На выставке с 14 по 22 ноября 2017 года в Выставочном зале Союза художников России (г. Челябинск, ул. Цвиллинга, 34) будут представлены работы ведущих современных мастеров французского графического дизайна. Среди них: Филипп Апелуа (Philippe Apeloig), Рик Бас Бакер (Rik Bas Backer), Мишель Буве (Michel Bouvet), Алекс Жордан (Alex Jordan), Аннет Ленц (Annette Lenz), Венсан Пероте (Vincent Perrottet), Ален ле Кернек (Alain le Quernec), Катрин Заск (Catherine Zask) и другие. Плакат — высший жанр графического дизайна, который находится в авангарде и двигает вперед профессию. Именно в плакате находят свое отражение самые острые и актуальные графические тренды, формирующие визуальную картину мира современных городов. Выставка покажет в Челябинске высшие достижения французских дизайнеров-графиков XXI века.
До Челябинска выставка с большим успехом прошла в Санкт-Петербурге, Казани, Петрозаводске и Екатеринбурге. После Челябинска проект ждут дальнейшие гастроли по городам России. К выставке был издан специальный номер журнала «Проектор», посвященный французскому дизайну ХХ века. В журнале, помимо интервью с современными мастерами французского дизайна, освещается история французского плаката ХХ века.
Вот что пишет о французском плакате Президент международной биеннале «Золотая пчела» Сергей Иванович Серов:
«Во-первых, это красиво — именно так хочется сказать, взглянув на любой французский плакат. Независимо от его темы или времени создания, он всегда будет изящным, элегантным, декоративным. С ним легко и приятно работать в экспозиции. На любой выставке он гарантировано обеспечит пятно, которое будет „держать стену“. Это у него врожденное.
Родина плаката — Франция. Современная плакатная форма своим рождением в конце XIX века обязана французским живописцам. И какие бы обличья не принимал французский плакат с тех пор, генетическая память об обстоятельствах его рождения всегда сохраняется в нем в виде живописности, легкости и особого шарма. Конечно, плакат, или что-то вроде того, существовал и раньше, чуть ли не с самого изобретения книгопечатания. В том числе и во Франции. Но во все века европейской классики тон ему задавала эстетика книги, в которой рулил текст. „Серебро набора“ подчиняло себе любое изображение и декор. Парижские художники, живописцы Монмартра, совершили великую французскую визуальную революцию — картинка в плакате стала главной. Яркой, самостоятельной, крупноформатной.
Буржуазный быт послевоенной добропорядочной Франции в один момент был взорван студенческими волнениями 1968 года. Демонстранты провозглашали: „Запрещать запрещается!“, „Будьте реалистами — требуйте невозможного!“, „Забудь все, чему тебя учили — мечтай!“. „Вся власть воображению!“. „Пролетарии всех стран, развлекайтесь!“ Студенческий креатив сочетал несочетаемое, демократические, коммунистические, анархистские лозунги. Безбашенный французский бунт парализовал не только вертикаль государственной власти. Он стал началом конца монополии модернизма в визуальной культуре».
На выставке будут представлены работы восьми выдающихся современных мастеров плаката. Все работы выполнены уже в ХХI веке. Подобного масштабного показа современной французской графики в России еще не было.
В день открытия выставки, 14 ноября, куратор выставки и главный редактор журнала «Проектор» Митя Харшак (Санкт-Петербург) прочтет лекцию «100 лет французского плаката».
Подробная информация о выставке в социальных сетях:
Facebook — https://www.facebook.com/events/135689863752910/
ВКонтакте — https://vk.com/event156506216
Российская премьера уникального фильма об истории графического дизайна
Что связывает Библию и книгу о насекомых, зачем дизайнеру воск и штангенциркуль, почему компьютер — это всего лишь еще один карандаш. Это лишь часть историй, которые рассказывают мировые легенды дизайна в документальном фильме Graphic means («Графические средства. История производства в графическом дизайне»). Российская премьера фильма состоится в Челябинске в ближайшие выходные.
— Graphic means — это документальная история о том, какие этапы переживал графический дизайн до появления компьютеров, — рассказывает организатор показа, старший преподаватель нашей кафедры, член Международной ассоциации типографов ATypI и Профессиональной ассоциации дизайнеров AIGA (США) Павел Викторович Писклаков. — Режиссер Бриар Левит охватывает всю вторую половину XX века и показывает переломный момент, который случился примерно 30 лет назад — начало цифровой эры, полностью изменившей и мир графического дизайна, и мир в целом.
Используя редкие архивные материалы и интервью, этот революционный фильм позволяет узнать тайны индустрии графического дизайна эпохи «холодного» набора и дает зрителям возможность взглянуть изнутри на историю постоянно развивающейся индустрии дизайна.
«Я подумала, что если я знаю так мало, начав работать в конце 90-х, то молодые дизайнеры сегодня не знают практически ничего, — говорит автор фильма Бриар Левит, — вот почему я решила, что мне действительно нужно сделать этот фильм».
Левит и ее команда провели несколько лет в поездках по США и Великобритании, взяв интервью у настоящих легенд дизайна: Элен Луптон, Арта Чантри, Адриана Шонесси, Гюнтера Рамбова, королевы графического дизайна Эйприл Грейман и многих других.
— Показ будет интересен и молодым дизайнерам, которые только начинают свой путь в профессии, и специалистам, и каждому, кто увлечен историей XX века, — продолжает Павел Викторович. — Документальных фильмов про дизайн крайне мало, а хороших и того меньше. Этот фильм действительно стоит того, чтобы увидеть его самому и показать другим.
Фестиваль уличного плаката CHEAP в Италии: две работы 1-го курса на улицах Болоньи
В начале мая в итальянском городе Болонья в пятый раз прошел фестиваль уличного плакатного искусства CHEAP. Среди плакатов, отобранных для размещения на улицах города, были два плаката студентки 1-го курса направления «Технология художественной обработки материалов» Анны Моисеенко.
Организаторы фестиваля в качестве темы в этом году выбрали «Пожалуйста, беспорядок!» (Disorder, please!), предлагая художникам и дизайнерам создать плакаты, которые бы выходили за пределы художественного языка, ломали привычный эстетический порядок, укладывающийся в дихотомии «хорошо/плохо», «приличие/вандализм», «законно/незаконно», ставили острые темы, усиливая противоречия. На конкурс прислали работы более 700 художников и дизайнеров со всего мира, из которых для размещения на улицах города были отобраны работы 262 авторов.
«Участие в подобных конкурсах и фестивалях позволяет студентам не только сформировать свой собственный визуальный язык, найти те образы, которые будут понятны всему миру, но и задуматься над тем, что происходит вокруг, над острыми, актуальными проблемами с которыми сталкиваются люди в своей повседневной жизни» — говорит Павел Викторович Писклаков, член Международной ассоциации типографов ATypI и Профессиональной ассоциации дизайнеров AIGA (США), старший преподаватель нашей кафедры.
Наш выпускник получил серебро на международном конкурсе дизайнеров в Италии
Нас эпизодически спрашивают «Где работают выпускники вашей кафедры?», мы отвечаем «Везде» и получаем удивленные взгляды с вопросами вроде «Как так? Ведь они же что-то конкретное учатся делать?!».
Вот один из таких примеров — Антон Михаленков, закончивший нашу кафедру 5 лет назад по направлению «Технология художественной обработки материалов». На дипломе Антон делал игру, разработав для нее технологию создания тактильного рельефного изображения, которое зрячий человек не видит даже с открытыми глазами, а сейчас он — тату-мастер, получивший серебряную награду в номинации «Graphics and Visual Communication Design» на одном из крупнейших международных дизайнерских конкурсов A’Design Award.
Вот в возможности такой смены курса и состоит уникальность подготовки на нашей кафедре — зная различные технологии и умея решать дизайнерские задачи, ты сможешь заниматься тем, что тебе интересно, работать там, где хочется. «Design is one» — говорил Массимо Виньелли и наши преподаватели с ним согласны.
Подробнее о работе Антона, представленной на конкурс, можно прочесть на сайте 74.ru
Кстати, дорогие выпускники, расскажите нам о том, как сложилась ваша судьба, мы всегда рады вас услышать и увидеть! Пишите на адрес s-dek@susu.ac.ru.